“Teach to Teach - Un camino conjunto"

Docentes de música y sus alumnos en clases conjuntas

El arte de la docencia requiere vastos conocimientos y maestria. Necesita también- subordinado a las reglas de la música , las exigencias del instrumento y del cuerpo –de la aprehensión intuitiva y de la educación continua del propio docente.

Al maestro le cabe una gran responsabilidad, es por ello que debería documentar esmeradamente la evolución de la enseñanza. Es necesario desarrollar la capacidad organizativa y el control de gestión.

El objetivo de las clases debe quedar claramente definido. Debe ser consensuado entre padres, alumnos y maestros.
La tarea del maestro es la de estimular al alumno en los aspectos técnico-instrumentales y  musicales, así como respaldarlo en el desarrollo de su personalidad.

Nuestro método pedagógico pretende conducir a maestros y alumnos a re-conocerse a sí mismos. A través de  la experimentación y búsqueda se llegará a un idioma en común.

La creatividad es fundamental en el proceso de enseñanza y aprendizaje. Ella aviva el fuego del interés y  mantiene la fascinación de la tarea conjunta de alumnos y maestros.

I. Para establecer una base conjunta se necesita información sobre diversas características de maestro y alumno

Maestros Alumnos
Recuerdos y experiencias personales - Edad (en todos los ámbitos) Edad
Experiencia profesional como docente e intérprete Tipo de escuela/Especialidades
  Aficiones / Intereses
Porqué ESTE instrumento ¿ Porqué ESTE instrumento ¿
Motivación de la enseñanza Expectativas de enseñanza
Miedo escénico/Pánico escénico Miedo escénico/Pánico escénico
Relación con los estudiantes Relación con los profesores
Trabajo en equipo  
El humor en el salón de clase  

II. Los siguientes puntos deben ser enfatizados y desarrollados (entre otros)

Maestros Alumnos
Perfeccionamiento propio y supervisión Motivación
Identifación de la tipología del alumno Oír diferentes estilos musicales
Cómo enfocar un cambio de profesor Apreciar diferentes estilos musicales
Cómo enfocar el fin de la relación entre alumno y profesor Expectativas, deseos y metas

III. Condiciones para una atmósfera fructífera

  • Tiempo y descanso
  • Confianza mutua
  • Distancia espacial entre profesor y alumno

IV. Componentes requeridas para una clase lograda

  • Atención del profesor
  • Precaución y sensibilidad
  • Dar tiempo para la ejecución
  • Incentivar la creatividad y autonomía del estudiante
  • Necesidad de mantener un sano equilibrio entre demostraciones prácticas y explicaciones verbales del profesor
  • Elogios y críticas
  • Reconocer el valor y sentido de los errores
  • “one point only” = “un objetivo a la vez”
  • Uso eficiente del tiempo disponible: planificación y priorizaciones
  • Preparación de la literatura para música de cámara y orquesta
  • Selección de la literatura para estudio de técnicas
  • Selección de la literatura de repertorio
  • Contacto con los padres
  • Material didáctico
  • Hacer música juntos
  • Acompañamiento de piano

V. Fundamentos importantes que deben ser incluídos en la enseñanza

  • "de lo desconocido a lo conocido" enlace de elementos aprendidos con elementos nuevos
  • Patrones de aprendizaje
  • Cadena de aprendizaje "Experimentar - Reconocer - Nombrar"
  • Estimular la imaginación y desarrollo de asociaciones
  • Motivación
  • Música y técnica como unidad
  • “Cómo hago música?” = “Sí sé el porqué, sabré el cómo”
  • Entrenamiento muscular específico
  • Cantar y dirigir
  • Identificación de problemas y errores
  • Métodología de la ejercitación y patrones de estudio
  • Formación de la afinación, métrica (pulso), ritmo, características melódicas y armónicas
  • Arquitectura de la música: estilo, forma, estructura
  • Entrenamiento para afrontar audiciones

VI. Dónde poner el énfasis en cada lección

  • Evaluación de los objetivos pedagógicos a corto plazo y largo plazo
  • Música de Cámara
  • Orquesta
  • Cursos magistrales
  • Concursos
  • Estudios terciarios